墨竹风骨——漫谈竹子画

本文围绕“墨竹里的风骨”展开，漫谈竹子画的艺术特色与文化内涵，并汇集竹子画图片大全，墨竹以水墨浓淡表现竹的劲节、虚心与清逸，承载文人坚韧不屈、高洁脱俗的品格，画竹重在笔力与构图，竿、节、叶皆讲究书法韵味，寥寥数笔即见风骨，文末配以多幅经典竹子画作，便于读者欣赏与临摹。

在中国传统绘画的长卷中，竹子画是一个独特而深邃的存在，它不似山水那般宏阔，也不似花鸟那般喧妍，却以一种清瘦、挺拔、疏朗的姿态，成为文人墨客笔下最钟情的意象之一，一竿竹，几片叶，看似简单,实则蕴藏着千百年的精神寄托与审美追求。

竹子入画，由来已久，唐代已有画竹名家，至宋代文同、苏轼等人，更将竹子画推向成熟，尤其是文同，以“成竹在胸”闻名，画竹时笔笔生发，枝干劲挺，竹叶如剑，开创了墨竹一派的典范，此后，元代李衎、柯九思，明代徐渭，清代郑板桥，无不在竹子画中倾注心力,使墨竹成为文人画中最能体现笔情墨趣与人格精神的题材。

竹子画为何如此受到文人青睐？因为它不只是一种植物，更是一种人格的象征，竹中空有节，象征虚心与气节；竹身挺直，象征刚正不阿；竹叶萧萧，象征清雅脱俗；竹根深扎，象征坚韧不拔，苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”这句话几乎道出了文人心中竹子的分量，竹子画，画的是竹，写的是心,寄托的是对高洁品格的向往。

从技法上看，竹子画极讲究笔墨，画竹先立竿，竿要挺拔有力，节节分明；再出枝，枝要疏密有致，错落自然；最后撇叶，叶要一笔成形，或如“个”字，或如“介”字，或如飞燕，或如惊鸦，墨色浓淡相宜，干湿并用，一笔下去，既要有竹叶的形态，又要有书法的笔意，历来有“画竹如写字”的说法，郑板桥一生画竹，曾题诗道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”可见画竹之难，不在形似,而在神骨。

竹子画中，最动人的往往不是满幅竹林，而是三两竿瘦竹，几片疏叶，配以一块丑石，几行题诗，画面大片留白，清风徐来，月色微茫，意境幽远，这种“删繁就简”的审美，正契合了中国文人对“简淡”“清奇”的追求，比如郑板桥的墨竹，常以少胜多，竹竿瘦劲如铁，竹叶疏疏落落，却让人感到一种凛然不可侵犯的气节，那不是自然中的竹子，而是画家胸中的竹子,是人格化了的竹子。

竹子画还常与石、兰、梅、菊等组合，形成“竹石图”“梅兰竹菊四君子”等经典题材，竹与石相配，刚柔相济；竹与兰相映，清雅倍增，但无论怎样组合，竹子始终是画面中最挺拔、最醒目的主角，它像一位清瘦的君子，立于风雨之中，不弯不折,自成风骨。

当我们走进美术馆，或者在书斋中挂一幅竹子画，看到的早已不仅是墨色的浓淡与线条的流转，更是一种穿越时空的精神对话，那画中的竹，或许没有花朵的娇艳，没有果实的丰硕，却有一种沉默的力量，提醒着人们：在喧嚣浮华之外，还有一种生活，叫做清简；还有一种品格，叫做有节；还有一种美,叫做风骨。

竹子画，画的是一竿竹，写的是一卷诗，藏的是一颗心，它从宣纸上生长出来，根植于文化的土壤,摇曳在每一个向往高洁的人心中。